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我们知道，人的单眼视角接近50mm，而双眼视角接近35mm，这两个焦段拍出来的照片都是比较平和自然的。
而其中，又数35mm通用性更广，从风景、旅行、街拍、人文、人像到美食、微距，她皆可胜任，再加上Leica M的35mm镜头体积小巧轻便，旁轴取景窗中的构图框线也刚刚好，也就成为大部分人一机一镜时的理想选择。
怎样让这枚镜头真正成为“飞花摘叶皆可伤”的利器呢？我们往下看。
熟练掌握35mm的对焦特性
熟悉镜头特性是第一要务。 在举起相机之前，先想象一下眼前的场景用35mm镜头拍下来大概是什么样的画面，然后再通过相机的取景窗去观察，看你的画面感有多准确。
● 水平构图：如果你想让拍摄对方腰部以上，就站在大概1.2m的距离处（大概两臂长）；如果你想拍对方脸部特写，那就站在0.7m的位置；如果是拍全身照，就站在距离2-3m处；
● 竖直构图：如果你想拍对方腰部以上半身照，那就站在1m左右位置；如果你想拍摄对方全身照，站在距离1.5m处。
Leica MP+35F2，by Eric Kim
熟悉35mm视角的范围与距离的关系，培养“距离感”，能很好地帮助你拍摄，甚至到“人机合一”的境界。 我们之前也提到了”预对焦“，你还记得怎么应用吗？
（以下针对Leica 35mm镜头）
● 对焦手柄在正下方时，对焦距离为1.2m； ● 对焦手柄向左旋转45度，对焦距离为0.7m（此时也是镜头的最近对焦距离）； ● 对焦手柄向右旋转45度，对焦距离为2-3m
景深的控制
无论什么焦段，我们都需要学会更好地控制景深。
M9+35f1.4 asph，by Jay Hsiao
开着F1.4的大光圈，对焦距离又比较近的话，焦外的虚化是很美的，但我们要有所取舍，在照片需要“深度”时，能果断放弃大光圈虚化的诱惑，清清楚楚地把照片中的故事讲明白。 尤其在风光、人文、街拍中，有层次和深度的照片，更耐人寻味。
by Eric Kim
Leica MM+35 1.4asph+红色滤镜，by Jason Howe
使用 35mm 的人文或者扫街照片更多的是用于表达摄影者本身对外在世界的理解认识。 摄影者通过自主选择搭配画面中的元素，构成巧合、冲突、诙谐亦或者诡异的效果，而像长焦镜头的压缩裁切效果或者浅景深恰恰会限制了元素的搭配和环境的讲述。
Leica MM+35/2，by Junichi Hakoyama
Leica M262+35/2，图片来自网络
当然，景深范围大还有一个好处，就是估焦的成功率更高。我们平常扫街时，拍摄对象一般也不会太近，开着F16，假如预对焦在2m的话，那从1.2m-10m的范围都是清楚的，这简直就不用对焦了！
光圈为F16时，假如对焦距离为2m，那么景深的范围是1.2-10m！
虚化
在拍人像或者静物小品时，我们往往会选择用大光圈。徕卡的35mm镜头光圈都比较大，像F1.4，F2，F2.4，这样开大光圈时，虚化效果就很浓郁； 而我们知道，焦段越长，相同条件下，背景压缩、虚化的感觉就越好，所以大光圈下35mm要比28mm的虚化更浓一些。
Leica M9+35/1.4，by rinatus
M9+35 1.4 ASPH，by Toni
除了光圈、焦距外，影响景深的，还有 “被摄体与相机的距离” 和 “被摄体与背景的距离”，控制好这两个元素，也会让你拍出的虚化效果更好看。
Tips：
被摄主体与背景距离不变时，相机越接近被摄主体，背景越容易虚化；
相机与被摄人物的距离不变时，背景与人物的距离越远，虚化量越大，反之越小。
靠近你的拍摄主体
35mm焦段其实是略广的，你可以把她当成小广角。 “靠得更近一点”，不仅会让主体更加突出，更重要的是，靠得越近，尤其在拍摄陌生人时，临场感就越强，你越能捕捉到对方的情绪——这不仅仅是透视带来的效果。
Leica M9+35f/2+闪光灯，by Eric Kim
在拍摄时，我们多数人的本能都是“后退一点”，但真正的杰出，其实就是与本能做抗争，你要克服恐惧，向前迈出一步。
始终向前一步。
“当你的镜头不再聚焦时，你就知道这个时候太近了。”——Thomas Leuthard
上图的拍摄场景
不断看，不断拍，坚持下去
你可以研究一些擅长使用35mm焦段的摄影师的作品，比如马克·吕布，David Hurn，Alex Webb，Anders Petersen 等等，借鉴他们的构图方式、拍摄特点等等。
著名的《枪炮与鲜花》
1953，by 马克·吕布
1954 London, British Museum，by 马克·吕布
不断看，不断拍，当你坚持使用35mm，或者其他任意一支镜头拍摄2万张照片之后，相信一切技巧都会融汇在你的心中。
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发表于 2019-4-1 14:53:28
