当你快被你面前的情境压垮的时候， 当你为你所见屏住呼吸的时候， 快按快门。 这不是因为你惧怕镜头中的尖锐， 而是因为你有勇气 面对你生活中甜蜜的伤痛。 ——哈罗德·范因斯坦
作为美国摄影界最神秘的殿堂级人物，1931年出生的哈罗德·范因斯坦（Harold Feinstein）是摄影界公认的神童，在他15岁时就拿起了相机开始拍摄，在Harold Feinstein19岁时，就被当时的纽约现代艺术馆馆长爱德华•史泰肯所赏识，而他也自此一发不可收拾，他的作品被世界各地广泛出版、展览和收藏。
从40年代晚期直到90年代末，Harold Feinstein一直坚持只拍黑白照片，期初是因为迷恋小画幅相机。运用这些装备，Harold Feinstein不断的追求着自己的特殊风格。他将日记与“纽约派”摄影糅合在一起，成为了他自己独有的人文主义风格，在他的作品中，Harold Feinstein将坚强和慈悲无限放大。他的作品里没有过分的躁动和傲慢，也没有伪装。
用Harold Feinstein自己的话说，他喜欢人，他将观察人们享受生活的状态视为一种乐趣，并喜欢和各种各样的人打交道，然后把他们呈现在特异质感的画面里，让每一个观者都沉浸在他所营造的既感性又现实的世界中。
Harold Feinstein的作品精髓在于，他把暗房技术也视为一种创意性活动，这也是他意志所强调的。与同时代的摄影师相比，暗房是他们冥想的空间，而冲洗照片则只是视觉效果转换的一个过程而已。而Harold Feinstein则是在其他技术的基础之上，通过精妙的色调关系调整，呈现出他独有的特殊影调。
同时，Harold Feinstein创造性的将蒙太奇手法视为摄影不可或缺的一种独特手段，这也使得他的作品或多或少的带有了一定散文诗的特点，在观看作品时会带给观者非常美妙而又特殊的感受。
范因斯坦通过他自己独特的情感方式过滤着眼中的世界。他的作品体现了对生灵万物存有的深刻敬畏。
“去展现我心中上帝所创造的奇迹。”，范因斯坦在开始他的数码之旅的时候这样写道，“这是我的摄影之路，即使是我在晚年才真正认识到这一点。我们对我们所生活的这个大干世界的观察似乎停滞了。我愿尽我所能，将人们带回到上帝的恩赐中来，就好像是第一次发现它们那样。”
无论信奉神学还是达尔文进化论，范因斯坦用他的作品提醒着人们“我们所拥有的生活”的美妙。范因斯坦让人怀着甜蜜而谦卑的心重回世界，意义得以彰显，这是他伟大的天赋。
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发表于 2019-3-25 13:42:02
发表于 2020-11-17 23:54:36
