街头摄影，可以是“伟大”的

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这两天小编非常兴奋，因为我们的“徕卡与抓拍——吴家林人文纪实摄影沙龙”这周末就要如期举行啦，想到能跟着吴老师去北京胡同扫街，喜悦之余，也不禁思考起了关于 “街头摄影” 这个有些特殊的摄影门类。

1953 Paris, France，马克·吕布

1954 London, England，马克·吕布

说起来，什么是街头摄影呢？

可能没有特别准确的描述和定义，广义上来讲，只要在街头拍摄的都算吧。

说起街头摄影，肯定要提到的人就是街头摄影鼻祖布列松，他标志性的徕卡M、传奇的 50mm 标头和神乎其神的“决定性瞬间”（虽然并非他本意），影响了一代代热爱摄影的人们。

印度，拉贾斯坦邦，斋浦尔的农民，1948年。布列松。

巴基斯坦，拉合尔，1948年。布列松。在分隔时，家人互相失去了联系。失去的家庭成员需要花费数月甚至数年才能重新找到。这是发生在难民营的重聚，在哭泣中，女人们彼此讲述自从他们上次见面以来的烦恼和失落的悲伤故事。

徕卡相机本身就特别适合扫街，M 系列经典得不能更经典了，体积小巧、经典标镜、估焦盲拍，都是在街头摄影中得天独厚的优势，更遑论徕卡相机诞生之初就是为了纪实摄影师能够把相机随身携带、shot 到更多场景。

图片来自君峰粉丝佚名

我们姑且不提后人是否把布列松的抓拍手法过度神话，单论他老人家流传下来的照片，确实值得我们深思：

街头摄影，可以是伟大的；

平凡的人，平凡的生活，可以是伟大的。

巴伦西亚，西班牙，1933年。布列松

销售香烟花生的摊贩，布列松

其实很多人对“街头摄影”带有偏见，为什么？—— “不就是在街头闲逛、拿相机出来拍拍么？拍的还都是最普通的普通人，有什么意义呢？”

街头摄影的确更多反映的是平凡人的生活，可能不光鲜亮丽，也不荡气回肠，无非是茶米油盐，是街头巷尾，但拍摄平凡人就意味着摄影本身是平凡的吗？

法国，巴黎附近的Joinville-le-Pont，一个新婚的新娘和新郎在一家露天咖啡馆。布列松，1938年。

西班牙，巴塞罗那，Barrio Chino。1933 年。布列松。

“巴塞罗那最崎岖的一条狭窄街道是妓女、小偷小贩和贩毒贩子的故乡。但我看到一个水果摊贩靠在墙上睡，被这幅温和安详的画面震撼了。”

我却认为恰恰相反。

也许放在当时，街头摄影不过就是记下了一个普通的瞬间，但历史却是由无数个平凡瞬间组成的。

透过这一张张看似普通的瞬间，我们才能在2018年的现在，看到上个世纪的欧洲街头抱着酒瓶的小男孩，看到祖辈们经历过的世界。

中国，北京。1948年12月。新中国即将成立，一位盲人算命先生敲响了他宣布在街上交易的高亢的锣。布列松。

中国，北京。1948年12月，一间茶馆。人们习惯将笼子里的宠物鸟带到茶馆。

如果只有“伟大”值得被记录、无数平凡人生注定湮灭在历史尘埃之中，那么摄影就毫无意义——古代的宫廷画师们，不就是专门来记录“伟大”的么？有他们就够了。

著名宫廷画师温特哈尔特所画《茜茜公主》

布大师这张《抱酒瓶的小男孩》，无非是一个稀松平常的场景，为什么能流传至今依然被人津津乐道？

但你不觉得吗？这男孩脸上踌躇满志的笑容，像极了凯旋而归的士兵，连照片外的你都被感染了。

抱酒瓶的小男孩。布列松。

巴伦西亚，西班牙，1933年。布列松。

前些天我们介绍了吴家林老师的作品《拉家常》，这张朴实的照片，仔细一琢磨，却好像少了哪个元素都不行——坐在藤椅上的老人，两个站着打招呼的老人遥相呼应，点睛之笔是那只猫，刚好准备腾跳起来。

画面中的人物姿态各异，稀疏有致，简直妙极了，这不就是街头摄影的魅力吗？

《拉家常》，吴家林

在没有摄影术的年代里，人们只能用画来记录当时的世界，但画往往是主观的、感性的。经过画家艺术加工的画面，固然是美的，但却无法完全还原当时的真实生活——你真的能从绘画中看到过去人们真实的生活吗？并不能。

更别提还有大把的画师压根不会以平民为素材，画宫廷贵族的肖像画才是最吃香的，而像梵高这种画星空、麦田、咖啡馆的艺术家注定一生失意、穷困潦倒。

可能是梵高生前唯一卖出的画作，《红色葡萄园》

但是街头摄影不一样。它记录的是每一个人，每一个人都有可能成为主角，每一个瞬间都有可能成为永恒。

如果没有街头摄影，我们看不到过去那些有趣的瞬间，甚至很难想象人们的生活。

如果马克·吕布老先生当年没有数次到访中国，走过无数大街小巷，我们现在还有可能看到这些普通人的音容笑貌吗？

北京八达岭长城，1971。马克·吕布。

在食品店排队的人们，1957。马克·吕布

平凡的人，因为不平凡的影像，而成为永恒。

最真实的场景，给予了世人一双慧眼，发现未曾发现过的平凡之美，给予了人们一种真正的尊严——街头摄影中，无论高低贵贱，人人皆可为主角。