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附录：光圈摄影书出版简史： 光圈出版初期以光圈杂志为依托，推崇它所偏向的现代主义时期的如实摄影，之后，光圈似乎也有所意识到其他摄影风格流派的重要性，开始为其他摄影类型和新的摄影美学（如快照美学）的摄影师做出版物。 60年代 1965年，光圈出版第一本摄影书Edward Weston 《The Flame of Recognition》；1968年，与MoMA合作出版罗伯特·弗兰克的《美国人》。这是《美国人》在美国的第二次出版，保留了Jack Keroua的前言，并追加了不少内容，包括弗兰克的自述和他拍摄的电影剧照，之后还出版过两次，共有两个不同的版本设计。不过现在最常见并能买到的是steidl的50周年纪念版本。 70年代 70年代，有两部不可忽视的出版物，黛安·阿勃丝的个人作品集（Diane Arbus，1972）和约瑟夫·寇德卡的《吉普赛人》（Gypsies，1975）。 80年代 马丁·帕尔在他编著的《摄影书的历史》（第二卷）中谈到，20世纪七八十年代，光圈是美国出版摄影书的主力，在此期间，光圈出版了一系列与“新地志” 运动相呼应的摄影书： 罗伯特·亚当斯的系列作品：《新西部》（The New West，1974）、《洛杉矶的春天》（Los Angeles Spring ，1986）、《倾听河流：美国西部的季节》（Listening to the River: Seasons in the American West ,1994）；斯特芬·肖尔的《不寻常的地方》（Uncommon Places，1982）；刘易斯·巴尔兹的《公园城市》（Park City，1980年）和《圣昆廷》（San Quentin，1984年）；约翰·戈塞奇（John Gossage，虽然未在1975年“新地志”展览上亮相，但依然是个很重要的声音）的《池塘》（The Pond，1985）， 马丁帕尔认为这些书产生了极大的影响力， 最初它可能只是一种艺术家作品档案，但却也在不知不觉中为摄影和摄影书的发展指明了一些发展方向。 90年代 有更多纪实摄影书出现，如堂娜·菲拉托的《与敌共处》（Donna Ferrato，Living with the Enemy，1991）；罗伯特·卡帕的个人作品集（Robert Capa: Photographs，1996）；塞巴斯蒂昂·萨尔加多（Sebastião Salgado）的《Uncertain Grace》（1992）、《工人》（Workers: An Archaeology of the Industrial Age ，1993）、玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）的《美国奥德赛》（American Odyssey，1999）等。
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发表于 2015-3-15 13:50:29
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