挑战太阳的逆态度，追求大光比极限数毛画质

老安

The Dictator by Max Rive（D800E）

《纽约摄影学院教程》曾经教导我们说拍照应当尽量避免逆光拍摄，胶片时代的器材党及后期宗师亚当斯曾经在暗房里折腾各种化学试剂最后创造出区域曝光法，dodge&burn这两个词汇甚至被现代后期软件Photoshop沿用。人类一直在试图挑战大光比，从而有了渐变滤镜以及摇黑卡等技术手段。

现在的数码时代科技进步非常快，传感器技术今非昔比。例如传感器的高感光度性能的进步，2002年佳能率先推出了135全画幅CMOS机型EOS-1Ds，配合EF 16-35mm f/2.8L大光圈超广镜头即可以拍摄到银河，拍摄到胶片时代难以企及的银河风光。而现今的数码相机传感器的宽容度（动态范围）进步亦非常巨大，配合各种数码前后期技术，可以拍摄到胶片时代难以企及的大逆光风光。

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逆光的魅力：

摄影的魅力是照片独特的内容，例如人迹罕至的壮美景色、沉鱼落雁的绝世佳人、生死一线的决定性瞬间。如果无法冒险去拍摄冰山熔岩、没有人脉去拍摄名星名媛、没有机缘去拍摄恐怖袭击与战地战事，那就去拍摄与众不同的视角，比如比别人高、比别人低、比别人广、比别人长、比别人暗、比别人亮！还记得第一次看到Thierry Cohen的《无灯城市》系列作品里壮美银河景象时所感受的震撼吗？先驱之所以成为了大师是因为他能及前人所不能及。

逆光图之所以充满魅力，不仅是因为其视觉冲击带来的浪漫，亦在于其拍摄难度大，对前后期技术的依赖都很高，对器材也有一定的要求（镜头逆光抗眩光、摄影附件、传感器宽容度等）。人不是习惯动物，要战出逆态度颠覆世俗，成功不只是《纽约摄影》顺光拍摄一种配方，只有迎难而上才能突破平凡突破框框，大胆的将太阳装进构图，敢于与众不同去追求挑战太阳的逆态度！

对于长曝光而言，Michael Kenna很好地诠释了慢门的魅力：相机可以做到beyond the human eye。按照胡思哲的话来说：“摄影作品是把三维空间记录到二维平面的艺术，而长曝光这一技术手段则能把第四维时间也凝固为永恒。我试图截取时间的一小段，可发现这也不过是时光千年的一小叹。”

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拍摄大光比场景的传统技术手段：

1. 渐变滤镜

优点：直出即可获得需要较少后期的照片，渐变的过渡自然，亦较符合人眼视觉特性，可一定程度上避免其它手段导致的重口HDR失真。

缺点：地形限制巨大，会误伤形状不规则的前景，后期提亮被滤镜误伤的前景会需要依赖传感器宽容度。滤镜会导致逆光抗眩光能力降低，光线的光路略微变化，增加画面边缘色散，降低画面边缘分辨率。渐变滤镜的偏色会影响色彩在整个画面里的准确性与一致性，如果前期没有使用漫射白板拍摄平场文件，后期很难修正。

2. 摇黑卡

优点：可以更加灵活的按照摄影师的意图控制画面各个局部的曝光来实现主体的突出和视线的引导。

缺点：仅限于长曝光，难以掌控，也容易误伤形状不规则的前景。如果是超长曝光，操作起来也会很累。若对曝光一致性有严格要求（比如科研用途），后期极难修复。

3. 前景补光

优点：反光板给人像补光是逆光人像的常见拍摄手法，可以避免太阳直射眼睛导致的表情僵硬或者过硬的光线导致的面部光影突兀。使用照明设备给前景补光也是风光摄影的手法之一，例如拍摄银河时可以使用手电照亮前景。

缺点：人造光源的色温不易与环境色温相符，容易导致被补光的前景突兀。受功率限制，较远较大的主体补光难度较大。

4. 包围曝光

优点：天空与前景的信噪比与色阶精度均能够达到接近器材极限的水准。

缺点：明度蒙版（Luminosity Mask）合成时过渡区域若处理不慎则容易出现边缘假亮。高像素机身拍摄的多次曝光，图层叠加时若不能完美对齐，过渡区域的锐度会受到损伤。不适合长曝光（尤其是需要暗场降噪的超长曝光），易导致光线与色温关系错误。后期工程量大，对后期水平要求高。

以下示例包围曝光的局限性：

机位为伦敦塔桥拍摄泰晤士河试图长曝光日落阶段，包围曝光为先摘掉渐变滤镜与ND1000滤镜对建筑物正确曝光（10秒），然后装上渐变滤镜与ND1000滤镜对天空进行长曝光（8分钟）。

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由于两层滤镜的厚玻璃与空气的折射率不同的缘故，广角镜头的视角在装拆滤镜的前后有轻微的视角变化，这在高像素机身或数码后背上表现为画面边缘有一两个像素无法完美对齐的症状，如果对齐了画面的一侧，那么画面的另一侧就无法对齐，Photoshop的自动图层对齐功能以及专业软件Helicon Focus等均无法完美对齐，如果做自由变换也无法在有限的后期时间内做到处处完美对齐，因为这种装拆滤镜导致的呼吸效应并非简单线性视角改变。

这种误差对高分辨率镜头的锐度损伤非常严重，尤其是对于城市风光而言，使用明度蒙版处理过渡区域的时候经常会遇到硬朗的轮廓（例如避雷针、起重机等），而对于常规风光而言如果有风中摇曳的树枝背后恰好是天空，相信各位有包围曝光熔图数毛经验的朋友也不难理解后期的难度。

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新时代大光比风光拍摄手法：强吃传感器宽容度+堆栈多帧降噪

优点：不受地形限制，可以应对任何复杂形状的前景以及任何位置的高光分布，得到的光线分布与色温符合真实，过渡自然，后期处理简便，天空与前景的信噪比均能够超越常规水准突破器材极限，能提供极大的后期可用空间。

缺点：堆栈仅适合长曝光，需要宽容度较好的传感器。有额外的快门数负担、存储空间负担、稳定系统要求、电脑内存配置要求以及CPU运算时间。取决于相机特性，暗部色阶精度可能并不理想。

这里给出一个例子，演示“强吃传感器宽容度+堆栈多帧降噪”的拍摄手法。

拍摄例子选取了英国伦敦的大本钟，这个机位是一个经典的日落风光场景，由于日落阶段太阳高度会低于最高的建筑物，所以传统方法里的渐变滤镜会误伤建筑物导致建筑物部分偏黑，摇黑卡会很难操作（很难确保不误伤建筑物），而由于建筑物距离机位很远，前景补光也不可行，对于长曝光来说，包围曝光拍摄前景素材的步骤不论是在日落前进行还是在日落后进行，均会取得与日落阶段不一致的色温与光影关系，后期很容易合成出来失真的图。而接下来要演示的拍摄方法则是非常的简单，没有以上这些顾虑。

首先是给镜头装上一片十档中灰减光滤镜（ND1000/ND 3.0），无需任何渐变滤镜，使用相机的最低原生感光度（此例为ISO 100），使用大致f/8-11的光圈，设置曝光时间大致为8-10秒，以相机的最快高速连拍速度拍摄RAW格式的文件（JPG是不行的），大约连拍几十张（此例里每一张的曝光时间固定为8秒），尽可能覆盖整个日落的最佳黄金光线阶段。

每两张照片之间的间隔越短越好（此例为0.2秒，因为相机的高速连拍是5fps），高速连拍的过程中一定要尽可能减少机身的震动，比如使用LiveView避免反光板的升降，使用电子前帘快门减少机震，使用快门线或者使用机身内的延时摄影功能避免手接触相机（例如尼康机身内置间隔拍摄功能、索尼机身在相机内安装延时摄影的app）。

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这样拍摄到的图，是严重欠曝的图，比剪影还黑，这对于传统器材以及传统拍摄手法来说就是拍了几十张废片，然而借助于现代数码后期技术以及现代传感器的优秀宽容度，这种“向左曝光”的拍摄手法却能够保留尽可能多的高光细节，且依然能取得很高的暗部信噪比。使用Raw Digger检查RAW文件（不是必备步骤）可以发现太阳附近的高光细节被保留下来，尽可能控制了高光溢出。

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将这几十张图同时选中，拖拽进入Photoshop，会自动弹出ACR（Adobe Camera Raw）界面解RAW。点击左上角的“选择全部”选中所有RAW文件即可进行批量操作。这时候建议顺便对镜头进行色散矫正和暗角矫正、统一所有RAW的白平衡。

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接下来的一步则是关键了：从RAW文件里尽可能多的恢复出来阴影细节与高光细节。不同的场景可能需要略微不同的前期曝光参数与后期调整参数，但是总体思路是一致的，就是采用如下这种“高光-100、阴影+100”的暴力方法，再借助曝光与对比度这几个选项调节，将直方图调节为色阶过渡丰富饱满的形状

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批量调节好直方图之后，就可以点击右下角的“打开照片”进入Photoshop了。取决于相机的像素以及电脑的配置，批量解几十张RAW会需要一定的时间，所有照片都在Photoshop里打开后，点击“文件”菜单，选择“脚本”，点击“统计”。（注意这个功能需要完整版/扩展版的Photoshop才有。）

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点击“添加已打开的文件”，选择“平均值”，点击确定。（如果不是脚架在风中不稳、脚架在淤泥里逐渐下沉、相机被扰动、或者甚至是手持拍摄的一类的特殊情况，这里不建议勾选“自动对齐”，因为Photoshop的自动对齐经常不准。）接下来就是交给电脑进行运算了。运算完毕之后，会发现几十张照片（每张8秒曝光）被叠加为了一张几分钟长曝光效果的照片。