36张照片告诉你 为什么徕卡相机可以卖到1700万

我就是黄蓉

世界上最贵的徕卡相机　　一台35mm老式胶片徕卡相机是目前全球最贵相机，约合人民币1747.6 万元；这台天价老式胶片徕卡相机具体型号是徕卡Null，又称0系列，在1923年仅仅生产25台用于测试，现存世仅仅只有12台。
　　曾经的那些经典镜头大多都是由徕卡相机记录的。徕卡不仅是相机，更是这100年来人类历史的忠实记录者！或许，这就是它为什么可以被拍卖到人民币1700万元的原因吧。
▌1914年，纽约——恩斯特·徕兹二世。　　在一战爆发的几个月前，徕卡公司的老板恩斯特·徕兹二世带着研究主任奥斯卡·巴纳克（Oskar Barnack）制成的两部徕卡相机（Ur-Leica）原型机中的一部，完成了惬意的赴美行摄之旅。在奥斯卡·巴纳克将 35mm 电影胶片引入徕卡相机之前，主流相机还停留在需要脚架支撑的“木箱子”阶段。

▌1920年，威兹勒的洪水——奥斯卡·巴纳克。　　这座位于德国中西部、名叫威兹勒（Wetzlar）的小镇，正是徕卡公司的所在地，也是德国精密光学仪器的重要基地。上个世纪初，这里云集了全世界最优秀的光学和精密仪器巨头“徕兹”和“蔡司”。二战时盟军美国轰炸德国时，这里是唯一被美军指定保留的地方。


▌1931年，和徕卡在一起的自拍像——伊尔塞宾。　　美籍德裔女摄影家伊尔塞宾（Ilse Bing）这幅和徕卡相机在一起的著名自拍像，是她最为重要的图像之一，而她也被誉为“徕卡女王”。

▌1934年，在工作室里的奥斯卡·巴纳克——尤里乌斯·惠斯更。　　或许你猜不到，徕卡的发明是因为巴纳克的哮喘。巴纳克曾是卡尔蔡司的工程师，也是业余摄影爱好者。在 Ur-Leica 诞生 20 年前，患有哮喘的他每周日背着笨重的相机穿梭在图林根森林里时，一个想法就出现在他的脑海中：难道这一切不能有所改观吗？之后巴纳克受邀去了竞争对手恩斯特·莱兹的光学器材公司工作，1913 到 1914 年间，他研制出了徕卡相机，一个可以放进上衣口袋的相机。

▌1934年，拿着徕卡相机的女孩——亚历山大·罗德琴科。　　亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko）是苏联摄影大师，结构主义的创始人，也是最早一批狂热的徕卡信徒。他相信“唯有相机能反映时代生活”，他冲锋陷阵，滑下屋顶，爬上台阶，挤进人群，拿着他的徕卡颠覆世界。这张照片中女主人公优雅地坐在长椅上，毫无表情地凝望着，整个场景布满了窗户栏杆投下的网状阴影，长椅令人不快地贯穿了画面，这是违背传统的战时现代主义几何构图。她腿上被她拽在手里的物体，正是与拍下这张照片一样的徕卡相机。

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▌1936年，LZ 129 兴登堡飞船停泊于莱茵-缅因基地——保罗·沃尔夫和阿尔弗雷德·特里希勒。　　1937 年去往新泽西的兴登堡号飞艇着火时，美国摄影师布鲁斯·大卫森（Bruce Davidson）的徕卡 M2 相机就在舱内。这位美国摄影师在民权运动中拍下了许多非常宝贵的作品。


▌1936年，西班牙国家战士之死——罗伯特·卡帕。　　西班牙内战的战争新闻采访，令罗伯特·卡帕（Robert Capa）永远难忘，在一次战斗中，当一个士兵爬出战壕，一颗子弹射中了他的头部，几乎同时，罗伯特·卡帕举起了他的徕卡相机，拍下了这张照片。这张照片后来成了人与战争的象征，成为不朽之作。


▌1938年，马尔内河岸边野餐——亨利·卡蒂埃-布列松　　布列松（Henri Cartier-Bresson）几乎是徕卡的代言人，布列松、徕卡、“决定性瞬间”已经是不可分割的三位一体。被问及对徕卡的看法时，布列松感觉“犹如一个温暖的深吻，一发左轮手枪的射击，一张心理医师的躺椅”。这样看来，花五千美元买个徕卡相机倒像是捡了大便宜。


▌1945年，胜利的旗帜——叶甫盖尼·哈尔岱　　这张照片是叶甫盖尼·哈尔岱（Yevgeny Khaldei）1945年2月在苏军攻克柏林后用徕卡相机拍摄的，记录了苏联士兵爬上德国国会大厦屋顶挥动苏联国旗的一幕。这张照片也是二战中最著名、最有代表性的照片之一。


▌1945年，胜利之吻——阿尔弗雷德·艾森斯塔特　　1945年“胜利日”时代广场上那个轻柔的瞬间，还是徕卡——一位水手搂着一位护士，使她向后弯着腰，护士的手半推半就地抵在他胸前。相机后面的人正是阿尔弗雷德·艾森施泰特（Alfred Eisenstaedt）。他回忆道：“当时我正一边拿着我的徕卡相机跑在前面，一边侧过我的肩膀往回看。突然就在那一瞬间，我看见什么白色的东西被抓住了。我回过头，按下快门。”他连拍了四张，其中就有那张。“就是在几秒钟里完成的。”他说。关于徕卡你需要了解的一切全都展现在那些“几秒钟”里了。


▌1950年，公民警卫队——尤金·史密斯　　尤金·史密斯（W. Eugene Smith）被认为是新闻摄影的大师。他创作的战争史上最让人震动的照片，以及对社会不公平的写照，深深地影响了美国民众。当他刚刚成为《新闻周刊》的一员时，竟因为坚持使用 6×6 小型照相机照片，被这个刊物开除了。那些大杂志都采用大型照相机，讲究照片的精美以迎合读者，而史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由，他不满足于那种“景深极大，感情深度不足”的作品，宁肯失业也要进行“自由摄影”。

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▌1952年，自拍像——UMBO (AKA OTTO UMBEHR)　　UMBO把这张和徕卡一起的自拍照印在了他自己的名片上，而今天，这幅自拍像成为了他最有名的作品之一。




▌1953年，埃菲尔铁塔上的油漆工——马克·吕布　　作为布列松的忠实门徒，马克·吕布（Marc Riboud）依靠徕卡M系列来完成“决定性瞬间”。




▌1953年，伦敦——英格·莫拉斯　　美国剧作家阿瑟·米勒的夫人，也是马格南图片社的重要成员之一，她喜欢把徕卡的相机带绕在手腕上。




▌1954年，纽约——路易斯·斯泰特纳　　路易斯·斯泰特纳（Louis Stettner）拥有永不停歇的精神，即使到今天他也没有停下创作。他的作品倾向于渲染气氛，而非讲述故事，也因为这个原因，他的照片诚实、有趣，充满惊喜。



▌1955年，詹姆斯·迪恩走过时代广场——丹尼斯·斯达克　　黄昏的雨中，穿着深色风衣的詹姆斯·迪恩走过纽约时代广场积水的街道。微皱的眉头，衔着的香烟，插在风衣口袋中的双手，微微缩起的肩膀。二十四岁的迪恩，眼神透露出超越了他年龄的沧桑，沉默地注视着路旁的风景。丹尼斯·斯达克（Dennis Stock）用他的徕卡完美地抓住了这个瞬间。




▌1956-1957年，维也纳哈维卡咖啡馆里的客人——弗兰兹·休布曼　　我们无法知晓镜头里的人是谁，但是弗兰兹·休布曼（Franz Hubmann）使用徕卡相机完美地抓拍住了这个瞬间，一位老者如此绅士地端起咖啡杯，用指尖捏着把手，仔细地品味。无需闪光灯，没有多余的动作，甚至连快门的声音都难以觉察，这是徕卡能做到的一切。

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▌1958年，侏儒——布鲁斯·戴维森
　　在布鲁斯·戴维森（Bruce Davidson）超过半个多世纪的职业摄影生涯中，他被誉为“美国最杰出的摄影师之一”。他同样是马格南图片社的重要成员。这张照片是他跟随一个马戏团数周拍摄的，戴维森原始并且善于营造气氛的拍摄风格准确地描述了这位叫做 Jimmy 的侏儒心中的阴云密布。




▌1960年，博杜安国王被偷走的剑——罗伯特·勒贝克　　罗伯特·勒贝克（Robert Lebeck）15 岁应招加入纳粹国防军，并前往东部前线，1945 年被俘虏。遣返后，在苏黎世和纽约学习人类种族学。他自学成为摄影师，并在 1952 年成为摄影记者，1960 年，因为摄影报道“非洲零年”而名声大噪：在刚果庆祝独立的仪式上，一个年轻的非洲男子，偷走了博杜安国王的剑，这张由徕卡相机抓拍的照片成为他的代表作。




▌1960年，切·格瓦拉——阿尔贝托·柯达　　即便你并不关心摄影，你的脑海中依然会充满徕卡相机的摄影作品。这张著名的切·格瓦拉头像，出现在数百万表达抗议的文化衫和学生宣传墙上，用的就是徕卡 M2 相机。




▌1964年，肯尼亚的野马——尤里奇·马克　　尤里奇·马克（Ulrich Mack）作为记者前往非洲时拍下了这张照片，他让自己置身于马群之中，以从下往上的角度拍摄，强烈的明暗对比并未削减画面中马群扬起的尘土，让整个图片看起来充满了动感。




▌1966年，拳王阿里——托马斯·霍普克　　托马斯·霍普克（Thomas Hoepker）在伦敦为年轻的拳王阿里拍摄的这张相片，同样是全球最著名的摄影作品之一。




▌1968年，绑绷带的人——弗莱德·赫尔佐格　　赫尔佐格（Fred Herzog）是摄影自由派以及色彩艺术化的先驱，这张温哥华街头的看似普通的一个场景，蕴含着惊喜和好奇。

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▌1972年，越南的汽油炸弹攻击——黄功吾　　越南摄影师黄功吾（Nick út）用徕卡拍下的战争恐怖惨象。图片拍摄于 1972年6月8号。




▌1974年，纽约城——艾略特·厄维特　　作为一位常年用徕卡相机拍照的职业摄影师，厄维特（Elliot Erwitt）走过很多地方，甚至还当过随军记者，种种常人不具备的经历使厄维特的作品有了更强大的感染力，往往能以旁观者的角度，站在一个比较高的层面、用一种游戏人间的眼光去看待事物，所以在他的作品中，观者经常会同一种很超脱的幽默迎头撞上。





▌1976年，圣克里斯托巴尔岛——勒内·布里　　瑞典摄影师勒内·布里（René Burri）是二十世纪重要的政治与军事摄影师，见证过很多历史与文化的重要事件。去年他荣获徕卡名人堂摄影师称号，并得到了一台特制的Leica－M Monochrom，上面刻有他的签名和奖项。




▌1976年，游泳池——马丁·弗兰克　　马丁·弗兰克（Martine Franck）是摄影大师布列松的第二任妻子，同时是马格南摄影通讯社的少数女性成员之一。这张照片拍摄于 1976 年的夏天，她在受邀拍摄法国的假日时，突然留意到这个有趣画面——做运动的人、晒太阳的人和躺在吊床上的人，加上地面的阴影，形成有趣的构图，便拍下了这张照片。
　　弗兰克对后期修改数码照片的做法持很谨慎的保留态度。她拒绝通过数码技术对经典报道摄影做任何修改，并且始终使用伴随了她 35 年的徕卡相机，表达她对人类状态的观察：“对于我来说，摄影已经是一种生活方式，一种证明我们生活时代的方式。”




▌1977年，英格兰——詹尼·贝伦格·加丁　　意大利摄影师加丁（Gianni Berengo Gardin）带给我们的摄影，具有一种历史渊源深厚的创意美，就像是面对遗迹，失而复得，又行将消失。他在 24 岁时用徕卡相机拍下的第一张照片，即被纽约现代艺术博物馆收藏。




▌1981年，滑铁卢战役纪念仪式——哈利·格鲁亚特　　哈利·格鲁亚特（Harry Gruyaert），比利时摄影家，玛格南图片社成员。哈利·格鲁亚特喜欢用徕卡拍摄彩色照片，1980 年代中后期，他在北非，尤其是摩洛哥找到了属于自己的摄影语言，阳光与阴影，浓烈的色彩，厚重的明暗对比，形成强烈的戏剧效果。

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▌1985年，名门望族——赫尔林德·科尔伯　　赫尔林德·科尔伯（Herlinde Koelbl）是国际最著名的女摄影家之一，她的徕卡相机总会对准那些可以在社会上引起广泛争议的题材。




▌1986-1988年，UNDER A GRUDGING SUN——阿莱克斯·韦伯　　韦伯（Alex Webb）的兴趣专注于那些突出的色彩，这些色彩在他的照片里形成了一种怪诞、荒谬又特殊的背景，帮助讲述照片里的故事。他在 2000 年获得徕卡杰出奖章。




▌1994年，完美和平——凯·韦登霍芬　　这幅照片出现在凯·韦登霍芬（Kai Wiedenhöfer）的第一本书里，那是 1994 年加沙的海滩，在战争间隙，一个男孩在瞬间露出无忧无虑的笑容，让摄影师看到了未来那完美和平的可能。




▌1995 年，人行道——杰夫·莫梅尔斯坦　　杰夫·莫梅尔斯坦（Jeff Mermelstein）的这幅照片呈现了自然的光影和色彩，他在被拍摄者身后不露声色，仔细地观察以及预见被拍摄者的行为，并不时地记录。




▌2000 年，无题——布鲁斯·吉尔登　　布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden）曾说，“我以拍摄距离极其逼近而出名，并且，越来越近。” 他喜欢使用的是徕卡M6连动测距相机。




▌2006 年，好莱坞海滩——康斯坦丁·马诺斯　　康斯坦丁·马诺斯（Constantine Manos）很多时候都喜欢使用徕卡相机在白天户外的硬光下拍摄，画面块面构成强烈，很多开放式构图让画面意犹未尽，同时有意减曝，使色彩浓郁，明度对比强烈，氛围营造很强烈。




▌2012 年，眩晕——弗朗索瓦·丰丹　　丰丹（François Fontaine）如此形容这张照片：“充满色彩以及幻影般的艺术感觉，蕴含迷人的魔力以及一丝紧张。”